Как московские и ленинградские художники каменские заводы-гиганты рисовали. Бригады художников на стройках Урала.

В 2024 году Синарскому трубному заводу исполнилось 90 лет. Днём рождения завода считается 1 апреля 1934 года. В этот день был введен в эксплуатацию цех фасонных соединений трубопроводов.

Решение о строительстве завода было принято тремя годами ранее – 3 апреля 1931 года. Уралобком принял резолюцию: «В порядке встречного плана путём изыскания ресурсов внутри области построить ещё один гигант, который бы явился вкладом уральских большевиков в индустриальную цепь заводов Урало- Кузбасса» (1).

В июле 1931 года на завод прибыли первые строители. А в 1932 году – столичные художники! На такой интересный факт я наткнулась во время поиска информации об истории соцгорода Трубный и Синарского трубного завода.

«С конца 1920-х – начала 1930-х на Урал и на Южный Урал едут бригады художников, писателей, поэтов, журналистов, композиторов и музыкальных деятелей, чтобы отразить великий поворотный момент в истории – модернизацию старого демидовского Урала. Более ста художников из Москвы и Ленинграда побывали на Южном Урале на строительстве ЧГРЭС, ЧТЗ, Магнитогорского металлургического комбината, Синарстроя других крупных предприятий, взбудоражив местную художественную жизнь», – пишет исследователь Галина Трифонова в своей статье «Формирование искусства Урала и Сибири в период советской индустриальной эпохи 1930-х. Выставка «Урало-Кузбасс в живописи» (2).

Художники работали на стройках заводов, комбинатов и фабрик. Рисовали строительство цехов, работы на уже действующих производствах, портреты ударников труда и другие сюжеты, которые «представляют зрителю в художественных образах огромный индустриальный край, призванный впервые волею миллионов трудящихся, руководимых коммунистической партией и великим Сталиным на службу социализму» (3).

Чтобы отобразить «рост нового человека, энтузиазмом и руками которого созданы и создаются победы во всех областях социалистического строительства» (3), художники работали с рабочими в тандеме. Во время творческих командировок было создано около 400 работ. Все они были сформированы в большую выставку «Урало-Кузбасс в живописи».

«Непосредственное и постоянное общение художников с командирами промышленности и рабочей массой промышленных предприятий Урало-Кузбасса, практические указания знатных людей строительства в процессе проработки отдельных тем, встречные задания, выдвинутые рабочей общественностью – все это немало способствовало обогащению и расширению творческого кругозора художников и значительно облегчало их работу.

Такой метод организации работы, положенный в основу данной выставки, находит блестящее отражение в недавнем обращении ударников Сталинградского тракторного завода ко всем мастерам изобразительного искусства – участникам социалистической перестройки страны.

Показать «радость борьбы и жажду новых побед, новое лицо нашей страны, преображенное тяжелой индустрией, края и республики, где царили раньше глушь и невежество и где сейчас цветет творчество радостного труда» (из письма Сталинградских рабочих к советским художникам. «Известия» 30/VIII/35) – вот краткая формула того социального заказа, который дают рабочие массы советским художникам», – говорится в каталоге выставки «Урало-Кузбасс в живописи».

Найти каталог можно в открытом доступе в Интернете. С помощью него мне удалось узнать, какие художники были в Каменске и что они рисовали.

В каталоге «Урало-Кузбасс в живописи» по названиям работ можно установить, что Каменск писали, как минимум 4 художника:

— живописец, график Василий Васильевич Карев (Москва);
— живописец Ирина Константиновна Колесова (Ленинград);
— живописец, график, оформитель, плакатист Василий Николаевич Костяницын (Москва);
— живописец, график, иллюстратор Борис Федорович Рыбченков (Москва).

На картинах Василия Костяницына и Василия Карева можно рассмотреть год создания работ – 1932. Они были одними из первых художников, которые отправились в творческие командировки на новостройки Урала и Кузбасса.

Василий Николаевич Костяницын родился в 1881 году в семье потомственного иконописца и до 1917 года работал в иконописной мастерской. С 1917 года начал заниматься выполнением плакатов, лубков, оформлением агитпоездов. Агитационным искусством Костяницын занимался очень много и прославился как пламенный соцреалист.

Для выставки «Урало-Кузбасс» он создал 11 произведений, работал в Нижней Салде и в Каменске. В нашем городе в 1932 году Костяницын рисовал Синарстрой. Четыре работы, сделанные в Каменске, хранятся в Челябинском государственном музее изобразительных искусств.

На картине «Синарстрой. Труболитейный цех» (1932, сентябрь, холст, масло, 94,5х193,5) Костяницын запечатлел строительство будущего труболитейного цеха Синарского трубного завода. На переднем плане перед палатками автор нарисовал босую девушку. За палатками– каркас железобетонных арматурных сооружений. Работа сделана в сентябре 1932 года, отметка об этом есть на лицевой стороне работы. Интересно, первую продукцию (18 труб) труболитейный цех выпустил только спустя 4 года, в ночь на 20 марта 1936-го.

Изобразил Костяницын и известного каменцам стахановца – Григория Устиновича Шестакова. На картине «Синарстрой. Портрет всемирного рекордиста кладчика кирпича товарища Шестакова» (1932, холст, масло, 114х87) на фоне недавно выложенной кирпичной стены дома Шестаков стоит в темном рабочем костюме и кепке. Справа от него незастекленный оконный проем, слева – по ступеням из-за дома спускаются две женщины с носилками; перед ними строительные леса. Левее, на поляне штабели кирпичей, над ними, на фоне голубого неба – сосновые ветки.

Шестаков приехал в Каменск на строительство Трубного завода в начале 1932 года из Москвы. До этого 10 лет в столице он трудился каменщиком в организации «Москультстрой». Там же в Москве становился победителем всесоюзных соревнований по скоростной кладке кирпича, в которых участвовали каменщики из Германии, Франции, Англии и СССР.

В Каменске Шестаков работал на строительстве Синарского трубного и Уральского алюминиевого заводов, жилых домов и других объектов.

В архивах газеты «Каменский рабочий» есть много публикаций о Григории Устиновиче. Вот что он рассказал журналисту И. Потоцкому в одном из интервью:

«Условия работы тогда были не те, что сейчас. Никаких тебе кранов и прочих механизмов. На руках всё таскал. Многие каменщики жаловались на большую норму. Тогда я решил пойти на рекорд. Уложил за смену 10 тысяч кирпичей вместо тысячи. Не поверили, пришлось при всех повторить. Уложил 15 тысяч, вот так-то» (4).

Ещё одна картина Костяницына – «Синарстрой. Портрет ударников инженера и двух рабочих» (1932, 16/10, холст, масло, 127×113)– инженер Кораблинов, рабочие Васильев и Елфимов. На первом плане – справа молодой человек в пиджаке с газетой в кармане и чертежами под мышкой. Слева рабочий в серой куртке и кепке. За ними на возвышении еще один мужчина с усами в светло-сером плаще и шапке. Фоном служит голубое небо и строительные леса.

Четвёртая работа Костяницына – «Портрет ударницы укладчицы кирпичей» (1932, холст, масло, 80×100). На фоне стройки, деревянных лесов, кирпичной стены изображена стоящая молодая женщина. Это ударница Нохрина. Она внимательно смотрит на зрителя, в правой руке держит лопатку для цемента, левой опускает кирпич на укладываемую стену. На женщине синий платок, зеленая кофта с пестрым воротником, серый фартук.

Соцреалист Василий Карев для выставки «Урало-Кузбасс в живописи» создал 5 работ. Он писал портреты ударников в Нижней Салде и Каменске, цеха Уралмашзавода, Челябтракторстроя и Синарстроя.

Василий Васильевич Карев родился в 1886 году в Барнауле. Первоначальное художественное образование получил в Казанской художественной школе, в которую был зачислен сразу в третий класс. Живописец Карев активно занимался как творческой, так и организационной деятельностью. Он сыграл большую роль в становлении профессионального искусства Алтая. Творчество Карева представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном художественном музее Алтайского края и других.

Работа Карева, созданная в Каменске, «Синарстрой. Портрет ударника прораба товарища Новикова» (1932, холст, масло, 115х82) хранится в музее ИЗО города Челябинска. На ней изображен молодой мужчина, одетый в серый пиджак, черные брюки, черный свитер и серую кепи. Он стоит на фоне голубого с кучевыми облаками неба. В руках держит сложенный вдвое синий лист бумаги. Справа от него леса строящегося корпуса и вышки. Слева – женщина складывает в штабеля доски у платформы. За платформой виден густой лиственный лес.

Другую работу Карева, созданную в Каменске «Синарстрой. Фасонно-литейный и труболитейных цеха», пока найти не удалось.

В 1934 году в Каменске работал художник Борис Рыбченков. Он писал Алюминстрой в разнообразных по темам работах, но, к сожалению, найти удалось лишь малую часть.

Борис Федорович Рыбченков родился 6 августа 1899 года в Смоленске в семье мастера-пряничника. Помогал отцу в работе. В 1915 году поступил в Киевское художественное училище, одно из лучших в России (доучиться до конца ему не довелось – в 1918 году Киев оккупировали немцы). Весной 1920 года добровольцем ушёл на фронт, где работал в «Окнах РОСТА» западного фронта над оформлением агитпоездов. С фронта был направлен в Петроград в Государственные свободные художественные мастерские, затем поступил в Москву во Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские).

«В 30-е годы художник много ездит по стране. Его изображения разных уголков России очень различны по настроению. Могучей, как будто одушевленной силой природы веет от пейзажей Бурятии и Урала, написанных в серо-коричневой, излюбленной художником в эти годы гамме» (5).

«В середине 1930-х годов Рыбченков попал в разряд «формалистов», его искусство было определено как контрреволюционное. Наступило тяжелое для художника время. И тем не менее 30-е годы стали наиболее ярким и плодотворным периодом его творчества. В это время Рыбченков раз и навсегда нашёл «свои» темы – это Москва, её неказистые окраины, жизнь вечерне- го города» (5). Художником проиллюстрировано 10 книг, в том числе роман Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» (1932 год). В 1981 году художник потерял зрение, работы позднего периода созданы вслепую.

В каталоге выставки «Урало-Кузбасс» перечислены следующие работы Рыбченкова:
— Алюминьстрой. Строительство временной электростанции
— Алюминьстрой. Жилищное строительство
— Алюминьстрой. Строительство опытного завода
— Алюминьстрой. Лесопильный завод и столярный цех. Рисунок
— Алюминьстрой. Вид на технический поселок. Рисунок
— Алюминьстрой. Рисунок
— Урал. Река Исеть. Рисунок
— Алюминьстрой. Красная Горка. Рисунок.
— Алюминьстрой. Контора и дома для рабочих. Рисунок

Работу Рыбченкова, созданную в Каменске – «Алюминьстрой. Красная Горка» (1934, холст, масло, 40х60), удалось найти в Донецком республиканском художественном музее. На ней изображена деревня, по которой едет грузовик. В кузове едут люди.

В каталоге «Выставка произведений художников Ф.К. Лехт, Б.Ф. Рыбченкова (1935 г., Москва) была найдена ещё одна работа Рыбченкова, созданная в Каменске – «Дорога в Волково. Алюминьстрой», она же есть на сайте Госкаталог. рф. под названием «На Урале. Осень. Овраг. Рисунок» (1934, бумага, графитный карандаш, 322х441 мм). Работа хранится в Москве в государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Также в Сети удалось найти ещё несколько работ Рыбченкова 1934 года, сделанных на Урале:

«Урал. Река Исеть» (1934, карандаш, 32х44 мм хранится в Калужском музее изобразительных искусств). Изображена излучина реки, справа – низкий берег и часть леса, вдали – гряды холмов, поросших лесом, селение у подножья.

А также работы «На Урале. Река Исеть» (1934, карандаш, 32 х 44) и «Уральская осень» (1934, холст, масло, 54 х 41,4).

В 1935 году в Каменске на строительстве Уральского алюминиевого завода побывала ленинградская художница Ирина Константиновна Колесова.

Ирина Константиновна Колесова родилась в Москве в 1902 году. Училась во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские). В 20-е годы Ирина Константиновна работала художником-оформителем во МХАТе.

Упоминание об Ирине Колесовой есть у Булгакова в неоконченном «Театральном романе», который рассказывает о театральном закулисье и писательском мире СССР в 1930-е годы. Колесова сама узнала себя в героине Авроре Госье «… я стоял у рампы, смотрел, как художница из макетной – Аврора Госье ходила по краю круга с измерительной рейкой, прикладывала ее к полу. Лицо Госье было спокойное, чуть печальное, губы сжаты. Светлые волосы Госье то загорались, точно их подожгли, когда она наклонялась к берегу рампы, то потухали и становились как пепел...» (6).

Во время работы в МХАТе Ирина Константиновна писала портреты многих известных людей – Константина Станиславского, Михаила Булгакова, Антона Чехова, Алексея Толстого. Их можно найти на сайте Госкаталог. рф. Удивительно, но портрета самой Колесовой в сети не найти. Зато встречаются её воспоминания об известных людях.

О Маяковском: «Я увидела, как на встречу мне шагает, одетый в серую спортивную куртку и маленькую матерчатую панамку (как будто не по голове) не кто иной как Давид Микеланджело: тот же чётко смоделированный нос, резко очерченный рот, горячий глаз – он! Надо сказать, что я до этого брала уроки рисования и по частям рисовала нос, глаз и рот Давида – это входило в обязательную учебную программу; ходила я и в музей изящных искусств на Волхонке (теперь музей им. Пушкина), была совершенно зачарована скульптурой эпохи Возрождения и больше всего Давидом Микеланджело. Но я не могла себе представить, что существует подобный живой человек и поэтому увидев Владимира Владимировича я была сражена» (7).

О Булгакове: «У Булгакова было очень подвижное лицо. Я часто видела, как, следя за развертывающимся на сцене действием, он сам играл то одного, то другого своего героя. Но я ни разу не слышала, чтобы М.А. вслух делал какие-либо замечания актерам» (8).

На выставке «Урало-Кузбасс» экспонировались три работы Колесовой, выполненные в Каменске:

— Общий вид площади Алюминьстроя;
— Панорама поселка ВЭГС на реке Исеть;
— Портрет лучшего ударника.

Пока найти удалось только одну работу – «Ударник Алюминьстроя» (1935, холст, масло, 91 х 130,5). На картине изображено строительство дома. На переднем плане – молодой каменщик с лопаточкой в руках. Он сидит на стене, которую складывает. Рядом – кадка с раствором. Он в кепке, пиджаке, сапогах. Справа две молодые женщины несут на носилках кирпичи. Обе в косынках, правая – в серой, левая – в красной. На заднем плане – четыре этажа будущего дома в лесах. На последнем этаже – флаг. Небо – голубое, с серо-белыми облаками.

Работа хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств.

Интересно, что в музее ИЗО города Челябинск также хранится работа Ирины Колесовой под названием «Пейзаж» (первая половина XX века, холст, масло, 56,5 х 76). На картине яркий солнечный день лета. Слева невысокий пригорок, склон которого порос березами. Справа уходит вдаль поляна, на которой пастух пасет пять коров. Справа замыкают поляну городские строения, вдали темнеет узкая полоска леса. В голубом небе плывут облака. Можно предположить, что картина также была сделана в Каменске во время творческой командировки Ирины Константиновны.

Выставка «Южный Урал в живописи» в Каменске

Каменские зрители увидели работы столичных художников в начале 1939 года, когда в город приехала передвижная выставка «Южный Урал в живописи». Информация об этом есть в отчёте Леонида Клевенского, директора передвижной художественной выставки «Южный Урал в живописи», сформированной из фондов выставки «Урало-Кузбасс в живописи»:

В январе-феврале в основном работы были сосредоточены на выставке «Южный Урал в живописи» и подготовке к выставке «15 лет без Ленина». Через первую за время её существования прошло (неразборчиво) 200 000 человек. На ней были организованы консультации, беседы по вопросам искусства. Надо отметить участие на выставке «Южный Урал в живописи местных самодеятельных художников» (Златоуст, Каменск, (неразборчиво), Аша)» (9). Какие каменские художники приняли участие в выставке, в отчете не указано, а значит, это повод для ещё одного интересного исследования.

Примечания:

1. Синара: судьба и слава. Документальное повествование в исторических узлах// Екатеринбург, 2004 г., с. 19
2. Трифонова Г.С. Формирование искусства Урала и Сибири в период советской индустриальной эпохи 1930-х. Выставка «Урало-Кузбасс в живописи (https://cyberleninka. ru/article/n/formirovanie-iskusstva-urala-i-sibiri-v-period-sovetskoy-industrialnoy-epohi-1930-h- vystavka-uralo-kuzbass-v-zhivopisi/viewer)
3. Каталог выставки «Урало-Кузбасс в живописи» (1935 г.)
4. Газета «Каменский рабочий», статья «Встреча с ветераном» (год, месяц)
5. Каталог выставки «Борис Рыбченков, живопись, графика» (1989 г.)
6. М.А.Булгаков. Театральный роман
7. Колесова И.К. Встречи с Маяковским (1973г.) https://goskatalog.ru/portal/#/ collections?id=45126542
8. Портреты Михаила Булгакова https://m-bulgakov.ru/pamjat/portrety-mihaila-bulgakova
9. Архив ОГАЧО. Фонд Р-914, опись 1, Д. 119, л. 390 (кратко о работе ИЗО, член правления ССХ Л. П. Клевенский, 1939 г.)